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philippe
pache |
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 katy, 2000 |
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 nu abandonné, 1998 |
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con pudore e quasi in
silenzio, le figure delle immagini di philippe
pache emergono dalle ombre e catturano lo
spettatore con una bellezza intima e particolare.
ciò che attrae da queste immagini nasce
sicuramente dal loro mistero e dalla loro
fugacità. una luce con marcati chiaroscuri,
che potrebbe risultare drammatica, si converte,
grazie a pache, in una componente di dolcezza e di
armonia... "desideravo fissare tutta la bellezza
che appariva davanti a me e alla fine il desiderio
é stato soddisfatto", diceva julia cameron,
famosa ritrattista del XIX secolo. senza dubbio, in
alcuni punti, si percepisce questo concetto
nell'opera e nel pensiero di pache. il fotografo si
spoglia di tutti gli orpelli, utilizza sfondi
assolutamente neutri e quando il suo sguardo si
posa sulla modella, l'espressività gestuale
acquisisce una purezza ben definita. pache esplora
anche altre strade, nelle quali la figura sfuocata
in primo piano completa un'immagine il cui
protagonismo si sposta verso sfondi, ambienti o
paesaggi creando un dialogo visuale di forte
intensità. la luce ha sempre un ruolo
speciale. la tonalità delle sue stampe, i
grigi che annullano i bianchi e i contrasti marcati
o sottili creano il clima visuale che caratterizza
il suo lavoro ed accrescono il lirismo della sua
opera... "non sono io che scatto la foto, é
la foto che scatta me", dice pache parafrasando il
celebre fotografo francese lartigue e descrivendo
la relazione fra i suoi sentimenti e ciò che
decide di fotografare. questa attrazione esercitata
dall'immagine che lo "scatta", pache la trasferisce
allo spettatore. la contemplazione dell'opera
produce una carica emotiva provocata,
probabilmente, dalla seduzione che esercita
qualsiasi mistero non rivelato e qualsiasi immagine
che non si può raccontare. |